Fundacja Sztuki Ciała

Izabela Klimowicz
tel. +48 502 521 519
Katarzyna Markowska
tel. +48 601 097 503
Joanna Płóciennik
tel. +48 783 368 076
e-mail: info@kobietakalendarz.pl
www.kobietakalendarz.pl

Grupa powstała w październiku 2010 z inicjatywy Katarzyny Markowskiej i Joanny Płóciennik, które zaprosiły do współpracy opiekunkę projektu – Ewelinę Ciszewską oraz znajome aktorki. Bezpośrednią inspiracją do powstania Kobiety Kalendarz było doświadczenie przestrzeni klubu 5-10-15, istniejącego w Warszawie do 2010 roku w kamienicy przy ul. Mokotowskiej. Różnorodność pomieszczeń i ich klimat sprawiały, że w każdym z nich odwiedzający mimowolnie czuł się kimś innym, nowym, obcym. Tak pojawił się pomysł przedstawienia kobiety w wielu odsłonach, zwiedzanie jej zakamarków jak kolejnych sal w galerii sztuki współczesnej. Kolejnymi inspiracjami stały się sztuki plastyczne (Marina Abramović, Tim Walker), teatr pantomimy i ruchu, ale przede wszystkim indywidualne rozumienie tematu kobiecości.

Teatr Wewnętrzna Emigracja (Łódź)

kier. art. Kinga Zajdel-Karasińska
Śródmiejski Forum Kultury - Dom Literatury, ul. Roosevelta 17,
90-056 Łódź
e-mail: sfk.domliteratury@gmail.com
www.forum-kultury.pl

Zespół, powstał w ŚFK - DL w Łodzi kilka lat temu. Cechą charakterystyczną dla tego Teatru jest współpraca z innymi łódzkimi zespołami, m.in. Teatrem California, Teatrem Tańca PRO, Grupą Teatralną Dziewięćsił. Tworzą go łódzcy studenci. W swojej pracy sięgają po współczesną literaturę, tworząc na jej bazie autorskie spektakle - wobec, których nie można przejść obojętnie.
 
Teatr Formy
 
dyr. art. Józef Markocki
ul. Hallera 15, 53-319 Wrocław
tel. +48 713 131 011
Impresariat
tel. + 48 531 690 324
e-mail: teatrformy01@gmail.com
www.pantomima.pl/glowna.html

Teatr Formy (dawny Współczesny Teatr Pantomimy) istnieje od 1996, założony i prowadzony przez Józefa Markockiego, który wyrósł z Wrocławskiego Teatru Pantomimy i szkoły Mistrza Henryka Tomaszewskiego. Wszyscy członkowie zespołu są zawodowymi aktorami, a formacja jaką tworzą wyrasta z tradycji polskiego mimu
zbiorowego. Interesuje ich współczesność i człowiek teraźniejszy - z tym, co go spotyka, drażni, wzrusza czy przeraża. Aby opowiadać o doświadczeniach homo sapiens XXI wieku, ale i o odwiecznych zmaganiach ideałów z ludzką niedoskonałością, Józef Markocki sięga po inspiracje literackie, a także po wspólne wielu kulturom mity i legendy. Operując międzynarodowym językiem gestu nie wymagającym tłumacza, z dużym powodzeniem gości na festiwalach w kraju i za granicą, między innymi w krajach takich jak: Japonia, Włochy, Francja, Hiszpania, Holandia, Belgia, Szwecja, Białoruś, Rosja, Ukraina, Iran, Gruzja, Czechy, Słowacja, Austria, Węgry.
 
Teatr Porywacze Ciał (Poznań)
 
adres do korespondencji: ul. Folwarczna 29 E / 88, 61-064 Poznań
tel. +48 695 434 726 / +48 601 839 524
e-mail: porywaczecial@gmail.com
www.porywaczecial.art.pl

Teatr Porywacze Ciał należy, według zgodnego głosu krytyki i środowiska teatralnego, do jednej z najważniejszych niezależnych grup teatralnych Polsce. W swoich autorskich spektaklach twórcy mierzą się z mitami popkultury, kpią z nich, przedrzeźniają je, a jednocześnie pokazują, jak dalece są przez nie ukształtowani. Z dużą swobodą poruszają
się we współczesnej przestrzeni kulturowej, cytują, komentują, przetwarzają obrazy i wątki zaczerpnięte z innych dziedzin sztuki. Zespół od początku działalności podjął próbę czytania nowej rzeczywistości, a jego sposób funkcjonowania jest rezultatem świadomej decyzji o programowo indywidualnym, nie powtarzającym znanych wzorów charakterze twórczości. Teatr wykorzystuje możliwości poetyki teatru alternatywnego, nie podkreśla jednak swojego alternatywnego rodowodu. Tworzą go zawodowi aktorzy, którzy wybrali pracę w teatrze nieinstytucjonalnym.

Teatr Cinema
 
kier. art. Zbigniew Szumski
ul. Kolonijna 8, 58-573 Piechowice-Michałowice, skr. poczt. 8/1
tel/fax +48 75 / 761 76 16
impresariat: Katarzyna Szumska
tel. kom. +48 602 192 270
e-mail: teatrcinema@wp.pl
www.teatrcinema.pl

Teatr Cinema powstał w 1992 roku. Tworzą go zawodowi aktorzy, plastycy i muzycy, którzy pod dyrekcją Zbigniewa Szumskiego realizują w Michałowicach autorskie spektakle. Cinema to teatr niezwykły: ani dramatyczny, ani pantomimiczny; nie jest teatrem tańca ani sceną muzyczną. Jednocześnie zawiera w sobie wszystkie te gatunki
teatralne – i kilka innych. Sam jest gatunkiem teatralnym. Posługuje się niepowtarzalnym zbiorem form ekspresji, od – jeśli uznać to za bieguny – tragedii do kabaretu, od rapsodii do musicalu, od koturnu do akrobatyki. Od płaczu do śmiechu, przez te same łzy. Moje pierwsze myśli o tym teatrze: Przejęcie się istnieniem tajemnicy zjawisk, które wydają się nie mieć tajemnicy. Dociekliwość w poszukiwaniu istoty czynności, zwłaszcza banalnej. Docenienie jej urody, bogactwa. Zakamarki naszej wspólnej wyobraźni, jej nisze, do których, jak się wydaje, nikt wcześniej nie zaglądał. Przetworzona na precyzyjne środki wyrazu radość ruchu. Ostatnia styczna psychiki z gestem. Niwelowanie odległości miedzy ascezą bezruchu a orgią motoryki, która niezauważenie przechodzi w bezruch. Wszystko w dzikim, a po mistrzowsku upilnowanym pochodzie scen, obrazów, wybuchów, samopowstrzymań (...). Ktoś powiedział, że dziewięćdziesiąt dziewięć procent tego, co mieni się sztuką, sztuką nie jest. Wiem tak dobrze, jak na to, co wiem, że dzieło Cinema mieści się w tym procencie zarezerwowanym przez sceptyków dla sztuki. W dobrym towarzystwie są tu Mathaler i Kantor (…).
Jerzy Łukosz

Teatr California
 
kier. art. Piotr Maszorek
Ośrodek Teatralny ŁDK
ul. Traugutta 18
90-113 Łódź
tel. + 48 42 633 98 00 w. 256
e-mail: teatr@ldk.lodz.pl

Jeden z najciekawszych łódzkich teatrów niezawodowych. Tworzą go licealiści i studenci. Każda premiera intryguje i na długo zapada w pamięć.

Teatr Dada von Bzdülöw
 
ul. Św. Ducha 26 / 30 /13, 80 - 834 Gdańsk
Katarzyna Chmielewska
tel. +48 604 880 558
e-mail: kasia_chmielewska@wp.pl
Leszek Bzdyl
e-mail: bzdyl@tlen.pl
tel. +48 501 763 066
Biuro Teatru e-mail: dadaoffice@wp.pl
www.dadateatr.pl

Teatr Dada von Bzdülöw - założony przez choreografa i reżysera - Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę - Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1993 roku. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w kooperacji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże /
Gdańsk,  Klub Żak / Gdańsk, Dance Advance / Filadelfia, Les Hivernales / Avignon, Stary Browar / Poznań, Teatr Nowy / Łódź). Od 2009 roku Teatr reprezentowany jest przez Stowarzyszenie Teatru Dada von Bzdülöw z siedzibą w Gdańsku.
Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas blisko 40 premierowych przedstawień, które pokazywane były z powodzeniem w Polsce i za granicą.

Derevo
 
dyr. art. Anton Adassinski
Festspielhaus Hellerau
Karl-Liebknecht str. 56 01109 Dresden Germany
tel. +49 351 801 43 56
fax +49 351 811 63 11
e-mail: office@derevo.org
www.derevo.org

Derevo jest jednym z najsłynniejszych europejskich teatrów awangardowych.

Zespół założył w 1988 r. w St. Petersburgu Anton Adassinski, który wcześniej pracował w słynnym teatrze klaunów LICEDEJ. Przedstawienia Dereva, takie jak Red Zone, Driver czy Once, prezentowano na wszystkich kontynentach. Dzisiaj należą do klasyki współczesnego teatru eksperymentalnego. Grupa zdobyła wiele prestiżowych nagród,
m.in.: 3-krotnie Fringe First Edinburgh Festival (1997 za najlepszą innowacyjną międzynarodową produkcję, 1998, 2002). Derevo odrzuca próby nazywania i charakteryzowania grupy jako milczącego teatru, nowego teatru, rosyjskiego butoh. Fakt, spektakle Dereva są bezsłowne. Oryginalnie i nowocześnie łączą różne style i teatralne tradycje: pantomimę, taniec współczesny, butoh, rosyjską awangardę, komedię dell' arte, klaunadę, performance, physical theatre i happening. Grupa do swoich projektów zaprasza gościnnie innych artystów, wierząc, że życie bez nauczycieli może istnieć, ale bez uczniów nie. Teatr Derevo wykorzystuje każdą nadarzającą się okazję, żeby uczyć się i dzielić się swoją wiedzą z innymi

Teatr Arka
 
ul. Mennicza 3 (wejście od Świdnickiej 28)
50-057 Wrocław
tel. + 71 344 38 06l
tel. kom. + 48 694 219 313
e-mail: teatr@teatrarka.pl
www.teatrarka.pl

Wrocławski Teatr Arka to jedyny profesjonalny teatr integracyjny w Polsce. Zespół artystyczny to zawodowi aktorzy i osoby niepełnosprawne współpracujące z teatrem w charakterze adeptów teatralnych. Teatr Arka powstał w 1993 roku z fascynacji twórczością Jerzego Grotowskiego. Został założony przez trójkę aktorów: Renatę Jasińską, Andrzeja Nowaka i Bohdana Michalewskiego. Od 2003 roku Teatr Arka, działający pod opieką Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Arka, prowadzi artystycznie Renata Jasińska. To ona zaprosiła do współpracy osoby niepełnosprawne łącząc tym samym ideę teatru blisko widza z ideą teatru bez barier. Teatr Arka nie powstałby, gdyby nie Jerzy Grotowski. To właśnie sposób pracy z aktorem legendarnego reżysera, teoretyka teatru i pedagoga zainspirował pewną studentkę Wydziału Lalkarskiego przy Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu do założenia własnego teatru. Ale
od pomysłu do jego realizacji musiało minąć kilkanaście lat. W tym czasie Renata Jasińska zdobywała aktorskie i reżyserskie szlify, dzięki którym udało jej się stworzyć miejsce wyjątkowe: teatr bliski widzowi, metafizyczny, bez jakichkolwiek barier. Miejsce, w którym terapia przez sztukę stała się codzienności.

RFM Mazut
 
Plac Kolegiacki 4/8, 61-841 Poznań
tel. + 48 602 613 529 / 604 157 242
fax. + 48 61 851 53 55
e-mail: rfmmazut@gmail.com

Zespół RFM Mazut został założony w 1993 roku na złomowisku w Żninie przez architekta Pawła Hałaburdzina i psychologa Romana Andrzejewskiego. We wrześniu 1993 roku zespół wziął udział w wystawie architektura wiatru zorganizowanej w piwnicach Centrum Sztuki w Poznaniu. Do dorobku zespołu należą intermedialne doświadczenia
muzyczno – filmowe oraz liczne nieskrępowane wybuchy ekspresji w środkach komunikacji zbiorowej i plenerze. Zespół w swojej pracy opiera się na analizie co ciekawszych paranoi i patologii życia codziennego. Artystycznej projekcji perwersyjnego piękna i wynaturzeń postindustrialnej cywilizacji towarzyszy zwykle brutalna refleksja nad kondycją człowieka – twórcy. W roku 2002 zespół wchodzi w stan hibernacji, podczas której jego członkowie udzielają się intensywnie w różnych środowiskach teatru alternatywnego i sztuki, zwłaszcza w Poznaniu i Szczecinie.
W 2010 r. RFM Mazut postanawia kontynuować swój proceder i wrócić do swojej niecnej działalności.