Ewelina Ciszewska - aktorka, mim, lalkarka, współzałożycielka TEATRU SZTUK. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2006 r. ukończyła Wydział Lalkarski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu, w maju 2009 r. uzyskała tytuł doktora, a we wrześniu 2014 r. habilitację. Od 2006 r. związana z Uczelnią, w której prowadzi przedmiot "plastyka ruchu scenicznego" na obu wydziałach /aktorski i lalkarski/. Lubi i chce zderzać różne gatunki sztuki. Laureatka Stypendium przyznawanego "Młodym, utalenowanym Wrocławianom". Jej przygoda z teatrem zaczęła się w 1998 r., kiedy zadebiutowała w autorskim spektaklu Józefa Markockiego "Alternacje przestrzeni" rolą (!) atomu. /Teatr Formy, Poitiers, Francja 1998/. Od tamtego czasu brała udział w wielu polskich i międzynarodowych prezentacjach Teatru Formy. Prowadzi warsztaty pantomimy i ekspresji ruchowej w kraju i za granicą. Od kilku lat zajmuje się sztuką performance /Survival Sztuki, czyli Przegląd Modej Sztuki w Ekstremalnych Warunkach we Wrocławiu: pre-tekst /2004, akt 168 /2005,  uczta romska /2008 r. zrealizowany wspólnie z Moniką Konieczną, powtórzony w BWA Tarnów podczas TAJSA 2014/, Z głową w chmurach /Festiwal Rity Baum/, Sympatyczna Pani Krysia/mieszkanie Gepperta, Wrocław, Ommaggio Russolo/Dalla Pologna, Rzym 2014/.

Jan Kochanowski – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu na Wydziale Aktorskim – 1990. W latach 1990-92 pracował w Teatrze im. C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Jeden z założycieli Tetru Cinema. Od jego powstania w 1992 roku, bierze udział w większości spektakli, projektów międzynarodowych i realizacji telewizyjnych tego teatru. Obecnie jest aktorem Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Współtwórca autorskiego spektaklu: „Baśnie z mchu i liszaja” (Kochanowski i Bzdyl). Laureat „Brązowej iglicy” – nagrody publiczności dla najpopularniejszego aktora Dolnego Śląska – 1992, a także Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Eksperymentalnych w Kairze za najlepszą pracę zespołową w spektaklu „Dong” -2000. Od wielu lat prowadzi warsztaty teatralne m.in. z ruchu scenicznego i pantomimy.

Paweł Grala –  tancerz, pedagog tańca, improwizator. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej oraz kierunku choreografii i technik tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku: kulturoznawstwo – promocja sztuki. Od 2009 roku współpracuje z Jackiem Owczarkiem w ramach zespołu Pracownia Fizyczna, gdzie uczestniczył w spektaklach: a3, Re:akcje, Zdarzenia, Fajdros, Soul Project/PL w choreografii Davida Zambrano oraz wielu działaniach performatywnych. Pracował z choreografami z Polski i z zagranicy: Rosaną Gamson w produkcji TOV, Robertem Haydenem w projekcie Oratorium Dance Project, Rayem Chungiem w ramach wystawy na temat improwizacji Przyjdźcie, pokażemy Wam co robimy. O improwizacji tańca w Muzeum Sztuki w Łodzi. Współpracuje z teatrami: Lubelskim Teatrem Tańca w Lublinie (hello kitty), Teatrem Lalki i Aktora Pinokio (Czarnoksiężnik Oz, Wszystko się rusza), Teatrem Muzycznym (Skrzypek na dachu, Wonderfull Town, All that Jazz beetwen us, Wesoła Wdówka, V6 (Aquarius, Nius), Teatrem Chorea w Łodzi, Teatrem Dramatycznym w Warszawie (Peer Gynt), Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi (Emisariusz), Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wieloma innymi instytucjami kultury i sztuki w Polsce.

Igor Gawlikowski - gitarzysta, kompozytor, eksperymentator, autor muzyki teatralnej, słuchowisk radiowych. Współzałożyciel i artysta interdyscyplinarnej grupy Karbido w jej realizacjach - m.in. audio-spektaklu "Stolik" - wykonywanego na specjalnym elektroakustycznym stole; audioperformance "Table around Cage" - artystycznego dialogu Karbido z Johnem Cagem "Music 4 Buildings" - eksploracji związków muzyki i architektury, Trylogii "Samogon - Cynamon - Absynt" - czyli cyklu multimedialnych koncertów powstałych - w wyniku współpracy z ukraińskim pisarzem Jurijem Andruchowyczem.

Morihide Sawada -  urodził się w Japonii w 1963 roku. Studiował inżynierię elektryczną na Uniwersytecie. Od 1980 roku tworzy muzykę głęboko osadzoną w minimalizmie, tradycyjnej muzyce folkowej i improwizowanej. Był redaktorem magazynu muzycznego „Marquee”, specjalizującego się w rocku progresywnym. Pracował również jako inżynier dźwięku, a czasami grał jako perkusista w różnych zespołach między innymi w Yura Yura Teikoku, czy psychodelicznym  Marble Sheep. Swój performance ”Snare Drum Solo” rozpoczął we wrześniu 2011 roku. Tworzy zaskakujące struktury dźwiękowe – od ambientu i muzyki medytacyjnej przez prymitywny trans, aż po szaleńcze w swym rytmie bity. Całość muzyki tworzy na jednym instrumencie – werblu. Każdy jego koncert to ekscytująca, dźwiękowa podróż.
Morihide Sawada występował już z: William Parker, Thurston Moore, Faust, Damo Suzuki, Charles Hayward, Z EV, Geoff Leigh, Chris Cutler, Keiji Haino, Cat Hope, Lindsay Vickery.

Izumi Yoshida - doktorantka w Szkole Filmowej w Łodzi. Reżyserka filmów animowanych nagradzanych na festiwalach i przeglądach, tłumacz z  języka japońskiego. Interesuje się naukowo problematyką filmów animowanych, w tym animacją artystyczną i abstrakcyjną, a także produkcjami studyjnymi, zwłaszcza anime. Prowadzi także badania nad japońską mitologią i horrorami w literaturze i kinie. W marcu 2015 roku zadebiutowała  jako reżyser filmu animowanego,  filmem pt. „Kinki”. Film został zakwalifikowany do Konkursu Polskiego podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego 2016, zdobył nagrodę podczas Split Film Festival 2016w Chorwacji oraz otrzymał Nagrodę Specjalną im. Wojciecha Juszczaka za szczególne walory artystyczne podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2016.

Teatr Dada von Bzdülöw - założony przez choreografa i reżysera - Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę - Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1992 roku. Teatr Dada, jako niezależna grupa tancerzy i aktorów, realizuje spektakle w kooperacji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże /Gdańsk, Klub Żak /Gdańsk, Dance Advance /Filadelfia, Les Hivernales / Avignon, Teatr im. Gombrowicza/Gdynia, Stary Browar /Poznań, Teatr Nowy /Łódź, Fundacja Nuova /Poznań). Od 2009 roku Teatr reprezentowany jest przez Stowarzyszenie Teatru Dada von Bzdülöw z siedzibą w Gdańsku. Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas 47 premierowych przedstawień. Z tych, które nie są już w repertuarze, a które pokazywane były z powodzeniem w Polsce i za granicą należy wymienić: NIE BYŁO, NIE BĘDZIE, CZYLI NIE MA, CZYLI NIE MA, MAGNOLIA, DROP DEAD GORGEOUS, KILKA BŁYSKOTLIWYCH SPOSTRZEŻEŃ (A LA GOMBROWICZ), FAKTOR T, LE SACRE (Spektakl LE SACRE został uznany za najlepsze przedstawienie teatralne 2010 roku w Trójmieście). W latach 2000-2007 Teatr Dada związany był ze sceną teatralną Klubu Żak w Gdańsku, gdzie w 2002 roku zainicjował nowy festiwal teatrów tańca i tańca współczesnego pod nazwą Korporacja Tańca. Od 2008 roku Teatr Dada związany jest z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. W repertuarze: ZAGRAJ TO, CZYLI 17 TAŃCÓW O CZYMŚ, CAFFE LATTE, DUETY NIEISTNIEJĄCE, TRANSMIGRAZIONE DI FERMENTI D’AMORE, INTRO. Spektakle poza Polską (2006-2016): Belgia, Cypr, Chiny, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Indie, Irlandia, Islandia, Izrael, Korea Południowa, Litwa, Niemcy, Palestyna, Rosja, Rumunia, Słowenia, Szwajcaria, Szwecja, Węgry, Włochy, USA

Teatr Sztuk
Łączymy, deformujemy, destruujemy i tworzymy. Wypływamy na szerokie wody i szukamy wspólnego gruntu. Mówimy różnymi językami, na różną melodię, dlatego dźwięczą nam w głowach różne pomysly. Witamy w Teatrze Sztuk. Teatr Sztuk rozpoczął działalność w 2007 r. Został założony przez Ewelinę Ciszewską i Roberta Balińskiego z potrzeby połączenia światów znajomych i odkrywania nowych, tych jeszcze nierozpoznanych. Teatr Sztuk /w domyśle wielu sztuk/ zaprasza do współpracy artystów z  różnych dziedzin wierząc, że ta artystyczna fuzja stworzy nowy język na polu sztuki. Teatr ma na swoim koncie sporo realizacji i prezentacji festiwalowych. Obecnie rezyduje w Nawie św. Jerzego w Oleśnicy.

Cloud Theater – teatr w chmurze – to nowoczesna organizacja, która zrzesza artystów wielu mediów w celu tworzenia artystycznego przekazu. Kondensuje potencjał twórczy ludzkiej i technologicznej chmury i poszukuje w niej nowych środków artystycznego wyrazu. Twórcy dostrzegają początki inteligencji w technologicznej ewolucji świata, który stworzyli i nadają jej prawo do życia. Tworzą harmonijne połączenie pomiędzy Biologią a Technologią i z tej materii tworzą unikalne doświadczenie teatru. Sprawiają, że w ich rękach technologia jest Istotą.
www: facebook.com/CloudTheater

Teatr Biuro Podróży istnieje od  1988 roku. Jeden z najważniejszych teatrów alternatywnych w Europie. Jego założycielem i reżyserem jest Paweł Szkotak. W ciągu ponad dwudziestu lat poszukiwań artystycznych teatr wypracował własną metodę pracy nad spektaklem oraz  rozpoznawalny styl teatralny. Spektakle teatru zaprezentowane zostały w blisko 50 krajach świata, na sześciu kontynentach (m.in. w Argentynie, Australii, Brazylii, Kolumbii, Kubie, Egipcie, Indiach, Iranie, Izraelu, Jordanii, Korei, Libanie, Meksyku, Palestynie, Singapurze, Taiwanie, USA i w większości krajów europejskich). Teatr Biuro Podróży prowadzi działalność nie tylko artystyczną polegającą na produkcji i prezentacji spektakli, ale również działalność edukacyjną polegającą na pracy artystycznej z ludźmi i grupami teatralnymi na świecie: warsztaty teatralne oraz projekty artystyczne.  Teatr Biuro Podróży był uczestnikiem największych światowych festiwali teatralnych oraz laureatem prestiżowych nagród. W uznaniu tego faktu teatr otrzymał w 2002 roku nagrodę Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne zasługi dla promocji Polski w świecie oraz nagrodę Ministra Kultury  za  wybitne osiągnięcia w dziedzinie teatru. W 2005 Paweł Szkotak otrzymał prestiżowy Paszport Polityki. W 2008 roku Paweł Szkotak, Marta Strzałko i Jarosław Siejkowski otrzymali Medale Gloria Artis przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego

TO-EN jest tancerką butoh. Drogę artystyczną rozpoczęła w Szwecji, w zespole tańca butoh SU-EN Butoh Company, kierowanego przez artystkę i choreografkę SU-EN. W 2009 r., w Sztokholmie odbyła się solowa premiera TO-EN pt. WHITE – biały. Premiera była jednoczesnym momentem narodzin TO-EN Butoh Company. Obecnie artystka pracuje w Polsce, realizuje spektakle, multidyscyplinarne projekty, akcje site - specific, improwizacje, warsztaty, wykłady. Ostatnie realizacje to wielkoformatowa instalacja ze szwedzkim artystą Fredrikiem Wretmanem pt. Hikarimuji, 3 miesięczny projekt warsztatowy dla osób 60+ zakończony spektaklem Ukryte wśród liści czy spektakl Desert Rose. TO-EN oznacza po japońsku „Ziemia-Ogród”, „Ogród –  Ziemski” (EARTH – GARDEN) i jest imieniem artystycznym tancerki.
www.toenbutoh.com
 

Paweł Maciak - fotograf, malarz, grafik, twórca wideo. Autor tekstów krytycznych. Muzyk (gitarzysta, gitarzysta basowy). Twórca działający przede wszystkim na styku fotografii i innych mediów (fotografia makro, portret, dokumentacja). Realizuje autorski projekt muzyczny pn. „Blady Jeleń”. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa łódzkiej PWSSP (obecnie ASP). 1996 - dyplom z wyróżnieniem w pracowni drzeworytu prof. A. Bartczaka. Studiował także fotografię, malarstwo i typografię. Prace Maciaka prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych.
maciakmaciak@gmail.com

Tautvydas Bajarkevičius - litewski artysta, muzyk, kurator licznych festiwali (Garso Zona/Audio Zone, Sąsajos / Intersections, etc.), znawca kultury mediów, teoretyk, krytyk sztuk wizualnych i muzyki współczesnej. Bierze udział w przedsięwzięciach z pogranicza eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Uczestnik licznych międzynarodowych warsztatów i projektów. Reprezentuje litewską scenę sztuki dźwięku, elektroniki eksperymentalnej. Muzyka Bajarkevičiusa wydana została pod szyldem wytwórni w Portugalii (Cronica), USA (Zeromoon), Niemczech (True Call), Litwie (Surfaces).
http://audio-z-blog.livejournal.com/
 

oluhi - projektuje ubrania. Jej prace publikowano w magazynach A4, Exklusiv, Machinie, Machinie Design. Współpracowała z japońską agencją „Dune” pokazując kolekcje w Gallery Conceal, Shibuya, Tokyo. Brała udział w „off fashion week”, Łódź oraz „fashioner” podczas „Opener Music Festival”, Gdynia. „...każda jej rzecz przypomina mały kataklizm o wyszukanej formie i połamanej konstrukcji (...)” (Machina 1/2007). Ukończyła architekturę wnętrz, ASP, Kraków.
http://oluhi.tumblr.com/